Luciné SIMONIAN
Poésie |
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Passionnée par une perpétuelle " mouvance " de formes, de couleurs, elle revendique un art qui évolue, qui bouge en permanence en accord avec des changements intérieurs d'un être humain. Tout en explorant l'expression à travers les matières - acrylique, gouache, pastel, fusain, elle a une prédilection pour les " techniques mixtes " et la peinture à l'huile dont la texture, l'odeur et la vibration correspondent à ce qu'elle cherche à exprimer Ses uvres font partie de collections privées en France, en Russie, en Allemagne, en Grèce et aux Etats Unis. " Le trait peut paraître simplement graphique dans les compositions à la mine de plomb ou au pastel, où transparaissent, parfois habillées de grands aplats colorés, les lignes d'un visage puis d'un second. Puis soudain dans l'épaisseur d'une gouache d'un bleu sombre, surgit l'opalescence d'un visage d'Ange. Son vêtement d'étoiles qui éclatent en scintillement de pâte coloré, a la réalité d'un rêve enfantin où chaleur maternelle se pose sur les toiles figuratives : une femme, un enfant, une lampe allumée, l'icône revisitée prends la couleur des maternités accomplies, celle de l'éternelle jeunesse ou de la maturité offerte.
Les techniques mêlées, redécouvertes, libres, sont travaillées et accomplies, puis laissées pour une autre, comme un merveilleux coffre aux trésors qui serait dans sa variété de formes, couleurs et matières, le résumé d'un monde à découvrir. En toutes agit la force du même miracle : la matière au bout des doigts se fait expressive - le blanc devient couleur, le sombre lumière, l'aplat un relief. Couleur, forme et texture trouvent dans l'uvre de Luciné une étonnante unité : chacun se met au service de l'autre, elles s'inversent et se magnifient mutuellement. Le résultat est sans cesse déconcertant : surprise et mystère d'émotions pures recrées dans des enveloppes corporelles infiniment variées. Pour les partager Luciné fait appel à notre innocence, à un regard capable de s'émerveiller, de rêver, de pleurer, de ressentir à chaque fois la force d'une expression nouvelle " Irène de Château-Thierry - Extrait 1997 - Paris
2005 - « Gouttes d’eau entre deux mondes » 2004 - Exposition personnelle à
l'UNESCO à Paris (18 juin-2 juillet) - Participation à l'exposition
collective consacrée la Journée - Participation à l'exposition
"Jeune peinture contemporaine" - - Début du travail sur le projet " Méditations arméniennes " 2003 - Exposition personnelle à
la Fondation Deutsch de la Meurthe.
- Réalisation des peintures
(diaporama) et des éléments de décors - Ateliers de peinture et musique
en collaboration - Réalisation de peintures
et d'objets pour le projet " Entre le Temps et l'Espace "
- 2001 - Réalisation de la série de peintures " Les Naissances de la Terre " - Début du travail sur la série d'huiles " Les Vitraux " - Participation au Salon de Peinture de la Ville d'Orly - France 1999-2000 - Début du travail sur
la série des " Icônes " - Conception et réalisation
des Ateliers pluridisciplinaires Durée du projet : 3 mois. Travail filmé par le réalisateur Olivier Horn. 1997-1998 - Atelier de travail pendant 2 ans à la Cité Internationale des Arts à Paris - Exposition Personnelle à
l'Eglise Saint - Merry à Paris 1996 - Exposition personnelle à la Chapelle de Seillans (Var) - sur l'invitation de la Mairie de Seillans et du Musée Max Ernst - France 1994 - Exposition personnelle à l'Institut de Montrouge 1992 - Décembre, installation à Paris - Ier prix du Concours National de l'Histoire de l'Art- Erevan, Arménie 1990-1992 - Travail à l'Atelier d'artistes "Mozaïka" à Moscou, Russie - Exposition personnelle à l'Atelier "Mozaïka" à Moscou |
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